Wie Sony das Skate-Video ungewollt definiert hat

Im Jahr 2022 ist Tony Hawk ein bekannter Name, Skateboarding ist eine olympische Sportart und es ist möglich, digitale Laserflips in einer Vielzahl von Videospielen im Fernsehen zu meistern. Es war jedoch nicht immer so. Frühe Skate-Screen-Medien bestanden hauptsächlich aus skeptischen Dokumentarfilmen oder skurrilen kalifornischen Chroniken im Traumstil. Die Dinge änderten sich, als 1983 Stacy Peralta – die das zusammengewürfelte Team von Skatern leitete, zu dem Tony Hawk gehörte – das moderne Skate-Video faktisch erfand. Dank seines performativen Charakters würde Skateboarding bald eine symbiotische Beziehung mit der Technologie eingehen, die es präsentierte.

Die VHS-Invasion

Peralta behauptet, er habe gehofft, dass ein paar hundert Exemplare seines ersten Videos ihren Weg in die neuen VHS-Player finden würden, die die USA im Sturm eroberten. „Von Anfang an waren Videos lukrativer, als sie dachten: Es ist so eine berühmte Sache, die Stacy [Peralta] sagt, dass sie beim ersten Bones Brigade-Video dachten, sie würden die Kosten einfach als Marketingkosten abschreiben, aber tatsächlich haben sie eine Menge Geld damit verdient. Der Autor, Professor und Skateboarder Iain Borden sagte gegenüber Engadget. Der Erfolg von Die Bone Brigade-Videoshowund die darauffolgenden Titel, brachten dem Skateboarden noch viele weitere neue Augen, zusammen mit einer völlig neuen Einnahmequelle für den kämpfenden „Sport“.

Al Seib über Getty Images

In den 80er Jahren dominierten Peralta und sein Bones Brigade-Team das Skateboarden auf der Leinwand, typischerweise auf Vert-Rampen, darunter mehrere Filmkameen. Aber Peraltas ausgefeilter Stil und sein blitzsauberes Team waren nicht jedermanns Sache. Gleich Ende der 80er Jahre kam H-Street heraus – ein eher bodenständiges Skateboard-Outfit Fessel mich nicht und Hokuspokus mit Fokus auf Streetskating. Nicht jeder hatte Zugang zu einer Rampe, aber alle lebten auf einer Straße, was bedeutete, dass dieser neue Stil viel zugänglicher war, da die Videos fast als Anleitung dienten.

Laut Borden legte H-Street Kameras in die Hände der Skater, um sich gegenseitig zu filmen, und die Veränderung des Tempos und der Dynamik in Videos verlagerte sich von Peraltas konventionellerem Ansatz. Dieses neue Format – Skater schießen auf Skater – komplett mit Slams, Sketchen, Musik und angepissten Sicherheitsleuten sollte zur Vorlage für das nächste Jahrzehnt werden. Nicht zuletzt dank einer weiteren neuen Technologie, die kurz vor der Landung stand.

Der VX1000

1995 brachte Sony eine Kamera auf den Markt, die das Aussehen (und den Klang) des Skate-Videos bis heute bestimmt. Bei rund 3.000 $; der DCR-VX1000, war der erste digitale Camcorder in Sonys Consumer-Produktlinie. Der relativ erschwingliche Preis, gepaart mit ihrem kleinen Formfaktor und den neuen digitalen Bändern – MiniDV – machte sie zur perfekten Kamera für Gonzo-Filmemacher, die professionelle Ergebnisse suchen. Die Tatsache, dass Filmmaterial mit einer aufstrebenden Technologie namens i.Link (die Sie vielleicht als „FireWire“ kennen) einfach auf einen PC übertragen werden konnte, bedeutete, dass jetzt jeder mit einem Computer Videos vollständig zu Hause erstellen konnte.

Die VX1000 festigte ihren legendären Status unter Skatern erst, als sie mit dem Fischaugenobjektiv von Century Optics gekoppelt wurde. „Das Fischauge war unglaublich. Der Ton war unglaublich. Die Farben sehen toll aus. Es hatte einen eingebauten Griff, damit Sie jemandem folgen können, während Sie auf einem Skateboard fahren“, sagte Videofilmer Chris Ray gegenüber Engadget. „Es gab keine andere beeindruckende Kamera im Skateboarding wie diese. Ich glaube nicht, dass es das jemals geben wird.”

Die erste digitale Videokamera für Verbraucher von Sony, die VX1000, ist in einer Marketingaufnahme abgebildet.

Sony

Ray sagt, dass er für seine modernen Produktionen immer noch Audio vom VX1000 verwendet. „Ich ziehe eine Bibliothek mit VX-Audio und füge diese den Schnappschüssen, den Lands, den Grinds und solchen Dingen in meinen Skatefilmen hinzu, weil niemand eine Kamera mit nur annähernd so gutem Audio entwickelt hat.“ Ray ist offensichtlich nicht der Einzige, der so denkt, wie dieses 300-Dollar-Replikat des VX1000-Mikrofons nur zum Skateboarden beweist.

Um den Sound zu vervollständigen, würden die Farben, die der VX1000 ausgibt, auch so etwas wie ein Markenzeichen eines guten Skate-Videos werden. Die hellen, ausdrucksstarken Farbtöne, die die Kamera erzeugte, passten perfekt zum blauen kalifornischen Himmel im Kontrast zu Beige und Asphalt auf den Parkplätzen von Einkaufszentren und anderen urbanen, skatefreundlichen Orten. Nach kurzer Zeit fühlten sich Aufnahmen, die mit etwas anderem aufgenommen wurden, passé an. „Die Leute haben immer noch Skateboard-Videos mit anderen Kameras gemacht“, sagte Ray, „aber das war das, was du viel ernster genommen hast.“

Frag irgendeinen Skater, was die goldene Ära der Skatevideos ist, und du wirst eine andere Antwort bekommen, aber objektiv hat das Jahr 2000 eine Zeit eingeläutet, in der einige der wirkungsvollsten Skateboardfilme mit hohem Budget aller Zeiten gedreht wurden, und die meisten von ihnen wurden es aufgenommen mit der bewährten VX1000.

Ein Mann mit einer Tätowierung der Sony VX1000-Videokamera auf dem Kopf.

Chris Ray

Menikmativon der Schuhfirma éS und Modus Operandi von Transworld geben den Ton an. Beide kamen im Jahr 2000 heraus und stellten das unverwechselbare Aussehen und den Sound des VX1000 stark zur Schau. Beide sind auch sehr hochkarätige Veröffentlichungen in der Skateszene, was nur dazu dient, den Status der Kamera als De-facto-Werkzeug der Wahl zu festigen. Ganz zu schweigen von einem Abzeichen für Coolness an sich. „Ich meine, es ist auf Skateboards. Ich habe Skateboards an meiner Wand mit der Kamera drauf. Die Leute machen Schlüsselanhänger, es gibt Tattoos.“ sagte Ray. „Das ist bis heute ikonisch.“

Den Standard neu definieren

Natürlich zeichnet sich am Horizont ein Problem ab. Ein 16:9-High-Definition-Problem, um genau zu sein.

Trotz aller Stärken des VX erlebte die gesamte TV-Branche ihre vielleicht größte Änderung der Standards, die es je gab. Breitbildfernseher ersetzten 4:3 CRTs und die neuen “HD”-Auflösungen ließen SD-Inhalte schrecklich veraltet aussehen. Auch war nicht jeder ein Fan des neuen Seitenverhältnisses. „Ich konnte mich nicht dazu durchringen, HD zu machen, weil es viel schwieriger war. Du redest von einem 16:9 Bild. Du willst nicht die Räder abschneiden und du willst ihnen nicht den Kopf abschneiden, wenn du Skateboarding filmst.“ sagte Ray.

Schlimmer noch, 1999 Sony tat veröffentlichte einen Nachfolger der beliebten Kamera, der VX2000, aber sie war ein Flop bei Skateboardern. Das neue Seitenverhältnis war nicht nur schwieriger zu handhaben, die VX2000 hatte auch ein minderwertiges Mikrofon und war vor allem nicht mit dem Fisheye von Century Optics (oder speziell dem „Mk1“ dieses Objektivs, das alle wollten) kompatibel. Skateboard-Filmer mussten einen neuen Schatz finden.

Author: admin

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *