Sidney ist stolz wie ein fesselndes Porträt von Poitier [Apple TV+ review] ★★★★☆

Neue Apple TV+ Dokumentation Sydney erzählt die Geschichte des großen Schauspielers und Aktivisten Sidney Poitier. Der Film, der kurz vor seinem Tod im Januar 2022 gedreht wurde, liefert eine packende Chronik aus der Ich-Perspektive eines Mannes, der sich selbst entdeckt, sein Talent findet und den Charakter des Landes erahnt, das er sein Zuhause nennt.

Unersetzliche Gäste wie Greg Tate, Spike Lee und Harry Belafonte schließen sich Poitier an, um sein Leben und seine Zeit in hervorragender Weise zu erzählen Sydney, von Regisseur Reginald Hudlin und Produzentin Oprah Winfrey.

Sydney Rezension: Ein Porträt von Sidney Poitier

Sidney Poitier wurde auf den Bahamas geboren und genoss eine unbeschwerte Kindheit auf Cat Island auf den Bahamas. Er lernte allmählich, wie die Dinge waren und wie die Menschen lebten. Obwohl seine Mutter streng war, wurde er geliebt und beschützt.

Dann zog er nach Florida und fand heraus, dass das Leben auf der Insel nicht wie das Leben in Amerika war. Vom Klan und der Polizei bedroht (was war damals der Unterschied?), zog er nach New York und begann in einer Bar zu arbeiten, bis er sich ein Zuhause leisten konnte. (Er hat wochenlang auf einer öffentlichen Toilette geschlafen.)

Poitier lernte mit Hilfe eines Kellners lesen. Er wollte Schauspieler werden, aber er hatte die Stimme eines ungebildeten Mannes von den Inseln. Er trainierte monatelang, hörte aufmerksam Radiosendungen und verlor schließlich seinen Akzent.

Ein neuer Job und ein neuer bester Freund: Harry Belafonte

Er begann am American Negro Theatre in New York zu arbeiten, wo er Harry Belafonte traf, seinen besten Freund und häufigen Sparringspartner. Sie begannen Mitte der 1940er Jahre, gemeinsam Theaterstücke zu spielen.

Eines Nachts ging Poitier als seine Zweitbesetzung für Belafonte weiter, und er wurde von einem Produzenten entdeckt, der zufällig an dem einen Abend, an dem Harry nicht auftrat, dort war. Poitier wurde in Joseph L. Mankiewiczs Film besetzt Kein Ausweg, und es veränderte seine Karriere.

Mankiewicz war ein Hollywood-König, und er versuchte, einen Film über Rassen so aufwühlend wie möglich zu machen. In dem Film tötet Poitiers Charakter, ein Arzt, versehentlich einen Patienten. Und das löst einen Rassisten (gespielt von Richard Widmark) aus, der einen Aufruhr organisiert, um Rechenschaft zu fordern. Es war der erste Film, den Poitiers Familie je gesehen hatte.

Starke Entscheidungen, die seinen Vater stolz gemacht hätten

Sidney Poitier erzählt seine Geschichte in seinen eigenen Worten.
Foto: AppleTV+

Biete eine Rolle in dem exzellenten Film an Die Geschichte von Phenix City, Poitier erkannte zu Recht, dass sein Charakter nicht vollständig ausgearbeitet war. Nachdem die Tochter des Charakters getötet wurde, kann er seine Gefühle über ihren Tod nicht ausdrücken. Poitier dachte eine Minute darüber nach, was sein Vater in dieser Situation getan hätte, und lehnte die Rolle ab, obwohl er das Geld dringend brauchte.

Während Poitiers Karriere voranschritt, tat er immer so, als ob sein Vater Reginald der Name auf dem Festzelt sein würde. Würde er stolz auf diesen Teil sein? Nachdem er Richard Brooks mit seiner Leistung in seinem Film beeindruckt hatte Tafel-Dschungelwurde Poitier eine Rolle im nächsten Film des Regisseurs angeboten Etwas wertvolles. Poitiers Karriere schoss in die Höhe und ließ nie nach.

Die Trotzigen folgte 1958 und machte Poitier zu einer Ikone. Es ist ein harter Film. Einerseits behauptet Poitiers Charakter seine Persönlichkeit – im Grunde eine Premiere für einen schwarzen Schauspieler im Hollywood-Geschichtenerzählen. Der Charakter gibt jedoch auch seine Freiheit für seinen weißen Freund auf, was das schwarze Publikum genauso verärgert wie der Rest des Films es anregt. James Baldwin hat das Ende in seinem erstaunlichen Band berühmt angeprangert Der Teufel findet Arbeit.

Noch mächtiger war Poitiers nächstes Projekt, das Theaterstück Eine Rosine in der Sonne, das wurde ein Film unter der Regie von Daniel Petrie. Ein Teil bei Pariser Blues führte Poitier zu einer Affäre mit seinem verheirateten Co-Star Diahann Carroll.

Vom mächtigen Schauspieler zum Bürgerrechtler

Poitier und Belafonte (zusätzlich zu ihrer Arbeit an liberalen Filmen) schlossen sich der Bürgerrechtsbewegung von Martin Luther King Jr. an und brachten ganz Hollywood mit. Poitier wurde ein Held, aber es hielt nicht wirklich an. Filme wie In der Hitze der Nacht und Rate wer zum Abendessen kommt brachte einige Schwarze dazu, ihn schief anzusehen.

Er wurde Onkel Tom genannt, beleidigt und misstraut. Spike Lee beschreibt es folgendermaßen: Poitier war der erste schwarze Schauspieler, der im amerikanischen Bewusstsein durchbrach, der Jackie Robinson der Leinwand, was bedeutete, dass er auf die harte Tour lernen musste, wie sich die Gegenreaktion darauf anfühlen würde. Greg Tate gibt an, dass die Filme nicht wirklich waren zum schwarzes Publikum, sondern kleine Schritte für weißes Publikum, um sich an die Idee von Schwarzen zu gewöhnen.

Der Tod von Martin Luther King Jr.

Dann schoss ein Attentäter auf Martin Luther King Jr. und Poitier drehte sich um. Er ließ sich von seiner Frau scheiden, trauerte um seinen Helden King und kämpfte mit seinem Freund Belafonte. Poitier begann sich in seiner Gemeinde wie ein Ausgestoßener zu fühlen. Er wandte sich fast von allem ab, bekam aber ein Rettungsfloß, als es ihm angeboten wurde Der verlorene Mann, ein Film über schwarze Revolutionäre.

Wieder einmal fand sich Poitier bei der Arbeit wieder mit der Zeitgeist. Er heiratete seine Co-Star Joanna Shimkus und kam seinen Kindern näher. Dann rief ihn Belafonte nach Jahren ohne ein Wort zurück. Er bot ihm einen Film namens an Buck und der Prediger. Eine Woche nach Drehbeginn entließen sie Regisseur Joseph Sargent und Poitier übernahm. Er war zurück.

Poitier begann regelmäßig Regie zu führen und wurde der erste große schwarze Comedy-Regisseur. Er begann auch, Honorare anzunehmen, wechselte elegant zum gelegentlichen Charakterdarsteller und gewann 2009 die Presidential Medal of Freedom. Und dann, als er starb, starb er als Legende.

Eine bewegende Dokumentation über einen außergewöhnlichen Mann

Sydney Regisseur Reginald Hudlin ist so ein Profi hinter der Kamera, dass es nicht besonders stört, dass er in der Dokumentation nicht viel riskiert. Die Interviews sind alle sprechende Köpfe. Die Musik von Marcus Miller hält die Dinge im Fluss. Der Film verbringt sehr wenig Zeit mit Poitiers Misserfolgen (Bombe von 1990 Geister Papa kommt zum Beispiel nie vor.) Und zwar Sydney Lippenbekenntnis zu Poitiers persönlichem Verrat und der Tatsache, dass auch er ein Mensch war, ablegt, würde es dem Film meistens nichts ausmachen, wenn Sie den Eindruck hinterlassen würden, dass er so ziemlich der beste Mann war, der je gelebt hat.

Um ehrlich zu sein, wen kennen wir sonst noch auf der Weltbühne, der Poitier einen glaubwürdigen Wettbewerb verschafft? Und fairerweise auch, was er getan hat war legendär und monumental für Schwarze in Amerika und damit für alle Menschen überall. Es gibt keine Unterbietung dessen, was Poitier getan hat, auch wenn wir uns wünschen würden, er wäre noch weiter gegangen.

Er versetzte Berge, indem er sich weigerte, weniger zu akzeptieren, als er sich vorgestellt hatte sollte geben und gegeben werden. Er führte ein bemerkenswertes Leben und war eine der würdevollsten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens der letzten hundert Jahre. Ich denke, er hat sich eine kleine Hagiografie verdient. (Bonuspunkte: Whoopi Goldberg taucht nicht auf.)

Eine hervorragende Einführung in eine bemerkenswerte Karriere

Dieser Film ist ziemlich bewegend und hat eine Vorführzeit von einer Stunde und 51 Minuten fliegt durch. Obwohl es nicht den Ehrgeiz von Poitiers besten Filmen hat, lässt es uns zumindest im Nachhinein verstehen, warum bestimmte Leute bis heute in seine Richtung beten.

Ich bin in den Zwielichtjahren seiner Karriere aufgewachsen, daher war mir schon in jungen Jahren bewusst, dass dieser Mann wichtig war (und was für ein hinreißender und souveräner Schauspieler er war, selbst in albernem Matinee-Futter Der Schakal Oder Turnschuhe; er ist sehr gut in letzterem). Aber für diejenigen, die nicht so genau aufgepasst haben oder nach dem 11. September geboren wurden, Sydney ist ein guter, bekömmlicher und zuweilen schöner Blick auf ein mit privatem Anstand gelebtes öffentliches Leben.

★★★★☆

Uhr Sydney auf AppleTV+

Sydney Premiere am 23. September auf Apple TV+.

Bewertet: PG-13

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Scout Tafoya ist Film- und Fernsehkritiker, Regisseur und Schöpfer der langjährigen Video-Essay-Reihe Die Ungeliebten für RogerEbert.com. Er hat für geschrieben The Village Voice, Filmkommentar, The Los Angeles Review of Books und Nylon-Magazin. Er ist Autor von Kinephagie: Über die psychedelische klassische Form von Tobe Hooper, das Regisseur von 25 Spielfilmen und Regisseur und Herausgeber von mehr als 300 Video-Essays, die unter Patreon.com/honorszombie zu finden sind.

Author: admin

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